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翠艳华美的康熙青花瓷 2017-07-06 16:59:04         来源:长春日报   已阅读
  康熙青花瓷器烧制分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终。     丰富多样的器型     康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富。半个多世纪的时间,瓷器制作者智慧与想象力不断地迸发,器物形式变化多样,层出不穷。既有陈设瓷,也有大量日常生活用瓷,更有中西文化融合的外销瓷。康熙一朝,官窑瓷器精益求精,民用瓷器坚实耐用,外销瓷器多姿多彩,百花齐放,争奇斗艳。   图片版权归原作者所有   青花松竹梅纹诗句观音尊         从艺术角度看,康熙青花瓷造型特色非常鲜明,已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。这一时期器型古拙与庄重共有,浑厚与秀丽并存,立件挺拔遒劲,卧件精细实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机结合,比如棒槌瓶、花觚等器物,既给人挺拔、向上的感觉,同时又巧妙的运用曲线,做到直而不板、刚中见柔。   图片版权归原作者所有   青花山水纹瓶         从工艺角度看,康熙瓷器成型方法日臻完善,技术逐步成熟。无论大件小器都制作精细、旋削认真,修坯一丝不苟。即使是大型的器物,接胎痕迹也基本消失了,对底部处理更是严格、规整。         细腻滑润的胎釉         康熙早期,制胎依然受明代影响比较大,胎体厚重,釉面肥润呈现青白色,有缩釉和小棕眼,器物口部往往刷一层酱釉。   图片版权归原作者所有   青花山水人物棒槌瓶         康熙中期,由于技术的逐步成熟,特别是官窑瓷器,胎土采用了更多的高岭土,原料的处理也做到精细淘洗,使瓷胎更加细腻、滑润,胎体洁白坚硬,断面有如“糯米糕”(俗称“糯米胎”)。瓷胎的组织致密、均匀,使胎质的比重大为增加,人们通常称赞康熙瓷器胎薄、分量重。   图片版权归原作者所有   青花“红拂传”图棒槌瓶         康熙年间,景德镇使用釉的原料取自浮梁寺前乡,距今景德镇市区15公里。釉的组成主要是石灰石、石英、绢云母和槎柴灰。釉料配制纯净,釉面和胎体紧密地结合为一体。   图片版权归原作者所有   青花人物图长方瓷板         康熙早期器物的底足处理不是很细腻,有粘砂,不光滑现象,器物底足内常见放射状的跳刀痕。到了中期后底足露胎处光滑细致,少见火石红,瓷器的质量明显提高,胎釉结合紧密,器内外壁及底足釉色基本一致。盘、碗类器皿的底足普遍采用挖足的手法。挖足不仅方便使用,也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处理而出现的各种变化,更是成为后世进行鉴定的重要依据。     青花璎珞纹贲巴壶         康熙时期器足常见种类有:平足、圈足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、玉壁底等。         古朴典雅的纹饰         康熙早期瓷器的青花钴料是出产于浙江的石子青,呈色灰蓝,个别发色较灰暗,与顺治青花特点相近。     青花万“寿”字大尊         康熙中期青花使用云南省的“珠明料”,由煅烧法取代过去的水沉法,青花色料提炼精纯,呈色鲜蓝青翠,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗,有的呈宝石蓝色,鲜蓝而无火气。“珠明料”的发色被赞誉为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“色分五色”,与清代其他各朝有很大的区别,时代特征十分明显。鉴赏者对康熙青花瓷器评价甚高,谓“其青花一色,见深见浅,有一瓶一罐而分之七色、九色之多,娇翠欲滴。”除了钴料的使用外,还得益于工匠们熟练地运用色料的技巧,即“分水”方法。工匠们有意识用深浅不一的色调渲染出远山近水,层峦叠嶂,富有立体感的水墨画效果。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。   图片版权归原作者所有   青花山水人物图方瓶         康熙晚期的青花色调,由中期的浓艳青翠渐变为浅淡或灰暗,有的呈色不稳,出现晕散。此时除传统瓷器外,外销瓷上开始出现葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西方人物、花卉、风景等纹饰,颇引人注目。     青花山水人物纹盖罐         康熙青花瓷器上常见纹饰有:         1、龙凤纹主要出现于官窑器,造型多样,姿态生动。其中的海水龙、出水蛟龙、九龙闹海、鱼化龙,苍龙教子等图案,生动地表现出蛟龙翻腾出没于云水,叱风咤雨的壮观气魄。   图片版权归原作者所有   青花雉鸡牡丹纹凤尾尊        2、人物绘画题材多取自《封神榜》、《三国演义》、《杨家将》等中国历史故事和神话传说,如文王访贤、木兰从军、周处斩蛟、加官进爵、指日高升、竹林七贤、点石成金、苏东坡游赤壁等等。为便于鉴别,现把康熙人物画法主要特征总结如下,虽不免以偏概全,而其特征在焉。   图片版权归原作者所有     (1)人物画法飘逸,栩栩如生,男子含胸凸腹;     (2)眼睛画法,无论男女,多以线条体现,所谓“有眼无珠”。     (3)手指画法,均纤然如竹笋,仕女、男子都如此。     (4)孩童的头部,后脑凸出夸张,大头孩子,淘气可爱,重男轻女,无女孩出现。   图片版权归原作者所有         3、山水纹多仿宋、元、明以来的传统技法,以四季风光和远山近水为题。有的加绘人物,如读书、下棋、观瀑、野外漫游、待渡、泛舟、访友等。山水多采用斧劈皴和披麻皴等技法;并以山水法作出幽静清新、浓淡相宜的渲染,表现出山水立体感。   图片版权归原作者所有   青花福山寿海图花盆         4、珍禽异兽、翎毛花卉、昆虫鱼草等应有尽有。这些奇异走兽,形态逼真,较之明代更有写实感。还有的加绘嘘气喷雾的场景,更衬托出异兽的凶猛雄健。常见的珍禽异兽的画面还有:松鹿、戏狮、奔马、卧羊、百鸟朝凤等,亦表现得形神兼备,静中欲动。
      清秀规范的款识           清朝初期,“官搭民烧”,使康熙官窑与民窑的分界变得模糊。康熙十八年以后,官窑瓷器的款识开始规范丰富起来。多采用馆阁体,字体渐趋清秀,楷书年号写得较扁,底下一划较长。主要有青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整,雄健有力,字与字之间距离比较大。其“熙”字写法略有变化,将“熙”字加一笔,改写成“熈”字。   图片版权归原作者所有         康熙中后期,民窑瓷器除了仿明代年款如“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等外,也少量书写本朝款,但与官窑款差别很大,字体软弱,不规范。多数瓷器有写堂名款的,如:碧云堂制、兴裕堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、拙存斋、白云堂依古制;也有写吉语款的,如:永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、青玉宝鼎之珍、文章山斗等;更多器物只是在圈足内画双圈、树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝等。(长春日报 图片为网络配图 图文版权归原作者所有)
编辑:小萌
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